¡BULE BULE!!!

No había tenido tiempo de escribir sobre el maratón teatral que me aventé hace unos días (4 teatros en 5 días), y siendo el martes la última función de este musical me parece que debo empezar por aquí.

El maratón teatral fue así: La Era del Rock-Wicked-BuleBule. El Show-Estar Guars Para Principiantes, y lo que más me gustó fue Bule Bule.

Es un musical "Jukebox" con canciones de los sesentas en inglés y español, con la sencilla historia de la final de un concurso de televisión donde compiten Las Bombonettes y Los Pillos Del Rock.

Sin caer en el gran problema de muchos musicales mexicanos que mucho abarcan y poco aprietan (lo que ven en la foto es lo que hay), Bule Bule confía su fuerza en el increíble elenco: Majo Pérez, Hiromi, Paola Mingüer, Mario sepílveda, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal, Diego Medel y Jose Luis Rodriguez, que la arman en grande y te hacen pasar el rato como agua.

Nadie opaca a nadie,  nadie se queda atrás, nadie está ahí por mucho nombre y poco talento. Es un elenco homogéneo y perfecto, de esos raros de encontrar en el teatro mexicano actual.

Con el extra de que el Teatro Milán es una chulada de recinto (pequeño, acogedor, cómodo, céntrico, y con el mejor audio de la ciudad), es una de esas noches de teatro que se te antoja repetir y repetir y repetir.

El guión es simple, sin choros morales, humor sencillo que en la maestría del elenco no se vuelve tonto ni forzado ni ridículo, el montaje vocal precioso, los personajes muy bien escritos, la coreografía perfecta. ¡Dios! ¡México necesitaba un jukebox así!

Con tu programa de mano te dan un papel extra para que votes por tu equipo favorito, y la cosa se vuelve un poco angustiante porque crees que decidiste ya por quien vas a votar y TÓMALA, el otro grupo hace un numerazo maravilloso una y otra vez. El show no para de crecer y al final te quedas con ganas de más.

Así que en fin, a menos que odies el rock de los 60's (¿es posible?), Bule Bule es un musical perfecto que no debes perderte. El martes es la úlima función. Tal vez nos veamos por ahí :p

Listen to the Music of the Night.

Sobre obras que vienen, las que están y las que se fueron.

Loprimero que debo decir es:

Habrá Spelling Beeeee México profesionaaaaaaaaaal.

Y con la dirección de Ricardo Díaz :) Quien ya la puso una vez con escuela y la entrada al respecto está por acá: De cuando vi por primera vez Spelling Bee.

Si no quieren leer la entrada les cuento rápidamente que es acerca de un concurso de deletreo de algún lugar de los United States llamado Putnam, pero los niños participantes son tan peculiares que te matan de la risa.

Soy tan feliz.

Ah que también habrá Wicked, pero si los rumores se confirman y Danna Paola termina siendo Elphaba.... no me pararía por ahí para ver la masacre al buen gusto teatrero.

Neta no creo que en un par de años haya aprendido a cantar nivel Elphaba... menos actuar.

Lo positivo es que me ahorraría mucho dinero para ver teatro con gente que  sepa hacerlo.

Y no he visto Cats... 'ta muy caro.

Tampoco he visto El Cartero que lleva un buen en cartelera y no he tenido tiempo, shame on me.

Tampoco he visto 12 Hombres en Pugna que se reestrenó la semana pasada.

El martes acabó El Edipo Imaginario y esa sí la vi, aunque no fui al estreno ni a la ultima función y me siento un poco mala fan por ello =(

Lo más grave de todo esto es que en lugar de usar dinero para ver obras nuevas, creo que iré de nuevo a ver El Chofer y la Señora Daisy, que cerró temporada pero dará funciones extras el 8 y 15 de Junio. Un amooooor de obra.

Y si no voy a  esa entonces iré a Normal, el musical, que tendrá muy pocas funciones (11,18 y 25 de Junio en el Polyforum), es un musical mexicano original independiente acerca d el amooooor. El elenco se ve regüeno, gente que sí canta.

¿Quién dice que no hay teatro para ver?

Listen to the Music of the Night.

¿Y PEGADOS, apá?

En mi emocional entrada anterior mencioné que gracias a cierta persona (graciaaaaash) acabé en las 69 representaciones de PEGADOS.



La verdad no sabía que esperar ._.

El humor ezpañol no siempre me gusta (aunque amo la serie Escenas de Matrimonio), y realmente no me imaginaba en que estilo serían las canciones.

¿Acaso sería todo cantado? ¿Acaso todo sería ccon melodías fofas? ¿Acaso sería de mal gusto?

Pues no, no, y no.


PEGADOS fue una gran sorpresa, de esas gratas. ¿Quién diría que me disfrutaría tanto un musical acerca de dos chavos que ne una noche de copas una noche loca, se quedan pegados después de una escapadita sexual en el baño?

La primera escena sí me resultó un poco incómoda o///o pero sin duda cumple con lo que promete: es un musical diferente.

Me gustó la música (que el único instrumento musical que figura es un piano no importa para nada), me gustó el humor, me gustaron los personajes, me gustó la historia.

Me encantó el constante traspaso de la cuarta pared, desde el principio nos dejan claro que es teatro y juegan esa carta de una manera impresionante.


La función además de develación de placa fungió como presentación a prensa del elenco alterno: Gloria Aura, Alex de la Madrid y Cecilia Cantu. Y les diré que... ¡son perfectos!

Gloria está increíble, me da la impresión que en lugar de confiarse al terminar Mamma Mia! se ha estado preparando más que nunca.

Alex de la Madrid fue otra grata sorpresa, nunca lo había escuchado cantar y lo hace maravillosamente, y su actuación fue encantadora.

Y Cecilia Cantu está loca, genialmente loca. POINT.

Ricardo Díaz se lleva las palmas como director de todo este maravilloso desmadre.


En resumen: pudo ser la noche de teatro perfecta, pero algo me faltó.

Así que... es fin de semana, vayan todos a ver PEGADOS en la Sala Chopin. Y si no les gusta... aquí no leyeron nada.

Listen o the Music of the Night.

SPAMALOT

Me encanta Spamalot, y moría de ganas por verla, y a pesar de todas las quejas sobre los Mascabrothers a las que yo respondía tímidamente: "A mi sí me gustan." (y luego me llovían jitomates). Iba preparada a soportar la mexicanización de una obra tan difícil de traducir.

Y no estuvo tan mal (supongo que ya ninguna adaptación me puede resultar más insoportable que la chilangada que le hicieron a la película RIO).

Para empezar, me sorprende que el elenco está muy bien elegido, personas que nunca imaginé en un musical se defendían más allá de "bueno pues yo cumplo nadamás en la rayita de lo aceptable y se conforman".

Aparte de que no tenía demasiadas expectativas para aquellos que nunca había escuhado cantar porque SPAMALOT es más para actores que para cantantes (la única que debe cantar genial es La Dama el Lago), me llevé gratas sorpresas.

Freddy y Germán Ortega CANTAN con buen volumen y técnica, y como ya mecioné, a mí me parecen graciosos. Entregan un muy buen trabajo.

Leo quejas acerca de que se dicen muchas groserías, pero caray, es Monthy Python, y la mayoría de los mexicanos hablan así. Y personalmente no me parecieron demasiadas groserías, no suenan nada forzadas.

Mi queja más bien es sobre el sonido: para las canciones es MALÍSIMOOOO, para quienes no tienen buen volumen y en las estrofas cantadas por el ensamble no se entiende casi nada (lo cual no es problema para quienes conocemos las letras, pero para gente que ve a obra por primera vez no está padre). Además llovió y se escuchaba mucho, los actores aprovecharon para improvisar un par de cosas, pero no fue del todo agradable.

Fuera de eso, me encantó el montaje mexicano de Spamalot. La producción luce mucho, el vestuario luce mucho, el elenco es atinado.

Aunque a Regina Orozco la siento un poco bajoneada, a lo mejor le bajaron mucho el tono a las canciones o no sé, pero no la sentí tan brillante al cantar como esperaba. Puede que simplemente me había hecho demasiadas expectativas por todo lo que amo a la Dama del Lago, me gustó, pero no la amé.

Soy fan de Ricardo Margaleff y espero que se vuelva un rostro habitual en teatro musical. De por si en cuanto lo anunciaron como Sir Robin me pareció una buena elección porque me causa gracia el joven, ¿para qué negarlo? Maneja una energía muy disfrutable en el escenario.

A Lisardo ni como olvidar mencionarlo, que aunque nadie se queda demasiado atrás, se nota que tiene muchas más tablas en Teatro Musical que los demás. Su vozarrón era de los que más se escuchaban a pesar del pésimo sonido, y combina los papeles de galán que ya todos conocíamos con un humor muy natural.

Me pregunto si algún día a Sergio Catalán lo sacarán del encasillamiento de personaje gay... bueno, de todos modos me gustó mucho.

Y me tocó Jose Luis Rodriguez (no, no El Puma, El Guana)como Herbert y sus otros papeles, y fue una completa delicia -si cantara un tono más alto solo los perros lo escucharían-. La verdad es que Enrique Madrid no me encanta, y no me urge verlo en su lugar.

Me gustó la adaptación, hay unas puntadas muy bien libradas que aunque se alejaron bastante del original causan gracia (como el intraducible chiste de "It's a symbol", les quedó muy bien). Y no me gustó mucho que digamos que contaran chistes completos que todo el mundo se sabe ("No podemos pronunciar zapato"). Aunque como ya mencioné, entiendes como la mitad de las canciones de ensamble... bueno a lo que le entendí me gustó.

Lo unico que odié fue que Eugenio Derbez por más de que chille y se lamente de que lo tengan encasillado en la comedia y en sus personajes, ahora que hizo la voz de Dios agarró y los metió con calzador. Pudo haberse negado, creo yo, en lugar de hacernos tragar por millonésima vez sus "Pregúuuntame" "Cóooortale", etc.

Están muy completos los souvenirs también. Auqnue no me agrada mucho que no den programa de mano y solo puedas comprar uno grande.

Pues en general, SPAMALOT México me gustó, y debo volver al menos una vez para ver a Natalia Sosa en lugar de Regina Orozco.

Y CAMOTELOT me parecía un gran título para México. Lástima.

Listen to the Music of the Night.

SI NOS DEJAN...

Nos vamos a querer todaaa la vidaaa.

Y aunque no nos dejen, ¡pus va!

Si leyeron mi entrada anterior, la escribí encerrada en casa sin pisar un teatro ni nada por el estilo durante semanas. El sábado porfin se rompió mi periodo de abstinencia forzada y me fui al previo de Si Nos Dejan, y confirmé que efectivamente los teatros mexicanos y yo nos vamos a querer toda la vida.

Pues se había hecho mucha expectación alrededor de ésta obra, yo la verdad pensaba: "Bueeeno, pues es de Lopez Velarde, Mentiras no es lo mejor que he visto pero tampoco me aburrió, el elenco viene muy bueno y lo mejor será no esperar nada extraordinario en cuanto a historia, pero me voy dispuesta a divertir.".

Efectivamente Si Nos Dejan es bastante obvio y predecible, pero supongo que esa es la idea: un homenaje a esas películas mexicanotas clásicas que a todos nos encantan (aunque no siempre lo admitamos).

Con el típico rancherote más rico y poderoso del pueblo, su típica hija trenzuda, machorra y encantadora, el típico gringo que ama vivir en México y que comprometerán con la trenzuda, el típico huerquillo que se enamora de la trenzuda y así sucesivamente.

Sin complicaciones en la trama, simplemente te dejas sumergir en el triunfo de Si Nos Dejan: visualmente es una sorpresa tras otra, el elenco estuvo perfecto (no recuerdo ni una nota desafinada)y todos traen una energía increíble.

Me sorprende que les quede TANTA energía aun con la friega que resulta la obra: la utilería no se ve muy ligera (menos cuando tiene actores encima) y todo se mueve manualmente.

Combinaron perfectamente las proyecciones en pantalla con utilería, nada se ve insertado a la fuerza ni fuera de lugar. Mientras avanza la historia la iluminación y vestuario van avanzando: de escala de grises a color. Y hay una secuencia en blanco y negro en el segundo acto que apenas me dejó parpadear.

La orquesta suena tremenda, no hay foso, están al nivel de las primeras butacas y también se funde con la historia por momentos.

Todo el elenco brilla pero lógicamente salieron más temprano que tarde mis favoritos. Amé al Trío de Mariachis, siento que son los que más se divierten y hacen mil cosas. Y a Don James (el típico gringo) que es un completo encanto (además de que tenía muchísimas ganas de oir a Jose Antonio Lopez Tercero cantando ranchero y estaba toda fascinada). Y por supuesto Doña Lola, Maria Filippini brillando más que nunca en una nueva faceta de madre dulce y olvidadiza.

Si nos Dejan reafirmó que de aquí soy: no solo del teatro, del país, de mi México lindo y querido. Retrata la belleza y pasión de su música, de sus tradiciones, de sus trajes típicos: y la fuerza, calidez y alegría de la sangre que corre por las venas de quienes nacimos en ésta tierra tan bendecida.

Si muero lejos de ti, que digan que estoy dormida y que me traigan aquí.

Listen to the Music of the Night.

Te Amo, Eres Perfect@, Ahora Cambia

¡Y que nos vamos al previo!

Hoy fue la primerísima función de la segunda puesta profesional en la Ciudad de México de este musical (I Love You, You're Perfect, Now Change) que fue perfecto... pero hay un par de cosas que cambiar ahora.


Nah la verdad solo hubo un par de detallitos con la utilería que dieron lugar a improvisaciones muy muy simpáticas, que al ser un musical de comedia no desentonaron para nada (y bueno podrían pasar cosas mucho peores en un previo... pregúntenle al musical de Spider-Man).

Para quién no lo conoce: es un musical acerca de la relación hombre-mujer, desde que fueron creados, la primera cita, los suegros, casarse, hasta... ¿bueno para qué les digo? ¡Deben verla!


El atractivo de éste musical es que no es solo una historia, cada número es diferente y los personajes son diferentes, con solo cuatro actores turnándose en roles totalmente opuestos cada vez.


La música es fresca, ligera, muy digerible y de diferentes ritmos y no es tooodo cantado, lo que la hace mucho más sencilla de ver para público nuevo en musicales.



Es una muy buena opción para empezar, y para quienes ya han experimentado (mucho o poco) el género, yo la calificaría como un must see.


Y el elenco pues no deja nada que desear: Cecilia Cantú, Natalia Sosa, Marco Anthonio y Beto Torres. Están todos impecables, dirigidos por Ricardo Díaz.

Eso sí, no es muy familiar que digamos, así que no lleven niños pequeños si no quieren que... ellos les expliquen algunas cosas.

Se presentarán a partir del 13 de Mayo en el Centro Cultural Coyoacanense "Hugo Arguelles" (una nievecita, unas quecas, un cafecito en Coyo, qué mas puedes pedir antes/después del teatro?). Y el boleto vale lo que cuesta, y hasta más.

Este Sábado y Domingo (ya es Sábado) hay previos, no sé que tantos boletos queden pero búsquenlos en facebook para saber como conseguirlos.


Previos o no previos, los invito a apoyar el teatro mexicano y si le tienes "mala fe" a los musicales, dales una oportunidad con Te Amo, Eres Perfect@, Ahora Cambia.

Y mucha mierda a la compañía, ¡por supuesto!

Listen to the Music of the Night.

25th Annual Putnam County Spelling Bee

Muchos posts sobre teatro seguidos, lo sé.

Empezaré diciendo que 25th Annual Putnam County Spelling Bee es un musical acerca de un concurso de deletreo en algún lugar de EU llamado Putnam.

Y tal vez, al igual que yo durante un buen tiempo, se preguntarán: "¿Cómo podrían interesarme un montón de chamacos deletreando?".

Pues vi que aprecía en las listas de favoritos de muchos fans de los musicales, y que ganó Tonys y tal y aún así... no me motivaba.

Hasta que tres compañeros de E3 aparecieron en una puesta escolar, y Ricardo Díaz los dirigía, y no tenía ningún compromiso inaludible para el último día de funciones y me dije: "Órale, vamos.".

Tenían preparadas la versión en inglés y en español... ¡y terminé viendo las dos funciones!

Creo que definitivamente es un musical que debe verse en vivo, tan solo de escucharlo podrías no agarrarle mucho (o nada de) sentido pero ya en conjunto es genial.

Cada uno de los niños tiene historias, manías, métodos de deletreo (como marcarlo con el dedo en su brazo o con el pie en el suelo), broncas familiares, y mil cosas en la cabeza que los hacen súper especiales.

Una de las cosas que me encantaron en ésta obra fue la flexibilidad de los personajes, tanto que mi personaje favorito Leaf Coneybear (un niño de numerosa familia que no lo baja de tonto... y la verdad es bastaaante bobo, pero loq ue s edice TONTO, TONTO, no tanto) a pesar de que me encantó en la primera función siendo niño, en la segunda fue NIÑA y lo superó!

Y la música es agradable. Sencilla, directa... sincera. Como la mentalidad de un niño. Puede no ser taaan adictiva como la de otros musicales que me tienen una teporada escuchándolos diario, pero en conjunto... es genial.

Me pareció una obra de detalles, y si cada detalle es bien cuidado, se crea algo grandioso.

Así que si tienen la oportunidad de verla en algún lugar, aprovechen, a lo mejor no les cambia la vida pero un rato divertidísimo seguro que se pasan.

Listen to the Music of the Night

LAS 200 DE "LA LÍNEA DEL CORO"

El pasado Lunes 28 de Marzo fui a la develación de placa por las 200 representaciones de La Línea del Coro.

Corriendo después de mi clase de canto (correteada por unas amenazantes nubes negras) llegué al Centro Cultural Telmex y la entrada ya estaba bastante concurrida, una alfombra dorada enmarcada por un par de vallas y la prensa a la izquierda.

Tras conseguir mi boleto fui a comer algo y recargarle algo de crédito al celular en los 15 minutos que faltaban para la función.

Tardé un tantoo más de 15 minutos y justo al pasar entrevistavan a Ernesto D'Alessio así que seguramente aparecí detrás de él con mi cara de "¡ya es tardeee!". Aunque no lo era tanto, todavía hubo tiempo de hacernos bolas con el grupito de al lado que mensamente se habían sentado un asiento recorrido. Y me tocó junto a dos niños E3 :D

Disfruté muchísimo la función, con todo y que la señora al lado hablaba a cada ratito a un volumen no muy bajo que digamos (misteriosa y afortunadamente se salió como veinte minutos antes de que acabara y no volvió) y que un grupo de chavos estaba hablando fuerte y claro en algún lugar del teatro y se escuchaba un bsbsbsbsbsbs desesperante (si no educan a sus perritos no los saquen a pasear). Me parece que los sacaron de la sala.

El elenco de La Línea Del Coro demostró con maestría lo atinado de la frase insignia que le pusieron en México: "Lo que hacemos por amor".

A Chorus Line trata justamente de eso: del amor al escenario. Amor a cantar, a bailar, a actuar, a darle vida alguien más por un rato a través de ti, a crear la conexión.

Habla de los sueños, de los sacrificios, de las motivaciones, del trabajo, del esfuerzo, de la competencia (contra tus colegas, contra tu familia tal vez, contra tus propias limitaciones), de como la vida real puede derribar un sueño por un tiempo o transfromarlo... a veces hasta matarlo.

Hay quienes dicen que A Chorus Line es "elitista" al tratar un círculo social tan cerrado, yo creo que no. ¿Quién no tiene sueños? ¿Quién no ha luchado por ellos?

Todos los que tengan la oportunidad de ver éste musical no deberían desaprovecharla, aunque no se dediquen a ésto, asómense un rato a nuestras vidas y descubrirán que no somos tan diferentes.

No distamos tanto de un doctor, o de un abogado, o de un científico, o de un ama de casa, ni de nadie que haga las cosas por amor.

¿No se trata de eso la vida? ¿De buscar el modo de hacer lo que amas?

La temporada está por terminar, a quienes no la han visto solo les queda Abril, no esperen demasiado porque se vuelve difícil conseguir buenos boletos las últimas semanas.

Listen to the Music of the Night.