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jueves, 1 de marzo de 2012

El Artista

Todos hablaban de la película y por varias razones no la había podido ver, y ¡zaz! Que Jean Dujardin gana el Oscar y sube a recibirlo y yo sentada en la cama mirando la ceremonia:

"Obviamente no ganaba Demian. O_O ¡OHPORDIOSQUEHOMBRETANHERMOSO!"

Y al día sigueinte me fu a ver la película. Sip, soy una guapo-holica.





Y sí, George Valentin es encantador y me tuvo toda la película con cara de mensa (esos ojos y esas cejas y esa sonrisa son todo lo que una mujer puede desear físicamente de un hombre... o al menos yo), y sí, Uggie es el perro que todos deseamos.

Y sí, muy pronto me olvidé de mi cuestionamiento inicial al saber el argumento de la película (un actor se niega a la transición del cine mudo al sonoro): ¿Qué tanto se parecería a Singin' in the Rain?"

Se le parece muy poco: los personajes son actores con el ego algo crecidito y hay un poco de tap.

El Artista nos deja asomarnos al cine de aquellos tiempos, es cine vintage en High Definition, con sus letreritos en pantalla completa con los diálogos más importantes, los vestuarios con esa elegancia nostálgica, los cines enormes, los sets sin pantallas verdes, el glamour y el baile.

Conocemos la historia de un actor aferrado a lo viejo y una actriz dispuesta a comerse al mundo explorando lo nuevo.

Y por cierto, que con Peppy Miller me queda claro que la corrientez no se cura.

Me parece que el gran triunfo de El Artista es que no se necesita una enorme producción ni efectos especiales para crear una historia con la que te asombres y te rías y llores, y recuerdes lo hermoso que es ser una persona con emociones.

Para eso es el cine: para contar historias.

Y aunque fuera una mala película...

¿Quién puede resistrse a esa cara?



Y sobre el tap...

...pues llegué a la conclusión de que es el mínimo nivel que debo alcanzar.

La tan comentada secuencia final es lucidora, precisa y encantadora, pero para nada es el más alto nivel de tap que haya visto.

Será que he visto a nuestro maestro hacer cosas mucho más difíciles, será que he visto muchos musicales... pero me doy cuenta de que con ese nivel de tap, hay muuucha gente apantallada. Así que además de todo El Artista me dió una meta: ¡de su secuencia de tap final para arriba, Lexell!

Listen to the Music of the Night.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Black Swan VS El Gran Concierto

Con diferencia de ocho días he visto en el cine dos películas acerca de la pasión por el arte y los escenarios, pero muy diferentes entre ellas.


Black Swan está enfocada en el ballet, en la búsqueda de una bailarina para alcanzar la perfección, sin importar el precio.

Una bailarina que vive en una burbuja de pureza rosa, sobreprotegida por su madre que no cumplió el sueño y ahora trata de alcanzarlo por medio de su hija.


Ella es la mejor bailarina de la compañía, pero ante la inminente temporada de "El Lago de los Cisnes" resulta un problema que sea tan inocente y candorosa: aunque la hace perfecta para el Cisne Blanco, parece imposible que alcance la fuerza y seducción para interpretar al Cisne Negro.


Por si no fuera suficiente presión, tendría que tomar el lugar de una diva veterana, y llega a la compañía una chica muy diestra que parece tener a flor de piel lo que ella carece.


Así comienza la búsqueda dentro de ella misma para saber hasta dónde puede llegar, cuál es el extremo más obscuro de su alma hasta ahora totalmente luminosa. Y efectivamente lo logra, se encuentra de narices frente al "yo" que había estado dormido.


Desafortunadamente para ella, pierde el control (como suele suceder cuando tienes en tus manos algo que no sabes usar y nadie te enseña la manera correcta de hacerlo) y el sueño se convierte en una pesadilla que va cada vez peor.




La producción de Black Swan es magnífica, la nominación al Oscar para Natalie Portman me parece totalmente merecida y en general es una gran película.


Pero me quedé con un mal sabor de boca al escuchar los comentarios al final en una sala casi llena, especialmente de las señoras amargadas detrás de mi.


"Es que no es posible que no puedan soportar la presión." "Es que como pudo rebelarsele así a la madre." "Es que todos los que se suben a un escenario son unos cochinos."


Me indigné mucho en verdad, ¡qué fácil es juzgar en lugar un poco de empatía! Al hablar así solo demostraban que no tenían ni idea. No tienen idea de la presión de la competencia contra los demás, contra ti misma. Ni idea de lo amenazada que te sientes después de trabajar durante años por ganar un lugar y que aparezca alguien de repente mejor que tú. Ni idea de todo lo que tienes que buscar dentro de ti, de llegar al límite, de estar en la orilla del precipicio a punto de caer.


La protagonista de Black Swan cae, no significa que todos estemos condenados a hacerlo. En la película se retrata la verdad cruda y extrema de alguien que al llegar al extremo no sabe cómo regresar.


Por otro lado, tenemos El Gran Concierto.


Una encantadora película acerca de un director de orquesta... sin orquesta.


Lleva treinta años sin dirigir, relegado a la intendencia, hasta que un golpe de suerte lo hace tomar una decisión definitiva: retomar el sueño perdido, terminar el concierto que tres décadas atrás había sido interrumpido quitándole su "armonía final".


En medio de un borlote tras otro consigue fecha en Paris, manager, músicos, una estrella violinista, transporte, instrumentos y ropa adecuada.


Varias veces el sueño se ve amenazado, pero sale adelante, al contrario de la protagonista de Black Swan, éste director de orquesta nunca pierde el objetivo, nunca deja de ser fiel a si mismo.


Y la gran diferencia entre Black Swan y El Gran Concierto, a mi parecer, es la amistad y tener metas en que verdaderamente creas y no impuestas por los demás.


En El Gran Concierto, cada vez que las cosas se ponen feas, nuestro director no está solo.




Tiene a su esposa, a su mejor amigo (un amor de hombre), y a los demás músicos que están ahí para recordarle la verdadera esencia del sueño y de él mismo, que le tienen fe, que no lo dejarán caer. Aunque a veces parecen egoístas, tienen derecho a perseguir también sus propios ideales, y al final no le fallaron.


A diferencia de la bailarina incapaz de socializar con un pie fuera del estudio de ballet, eternamente atosigada por una madre que nunca tiene suficiente y de ninguna manera aprueba que la chica se salga de la burbuja que creó para protegerla. En lugar de recibir apoyo, cae en malas compañías sin tener ninguna buena que lo compense y la valore por lo que es.


Al final de ambas películas, bailarina y director cumplen el sueño, pero ella no podrá disfrutarlo y él sí.


Las dos me encantaron, pero prefiero que una película me haga reflexionar mientras me haga reir y no llorar. Así que al final del día, me quedo con el optimismo de El Gran Concierto y dejo la crudeza de Black Swan como algo pasajero.


¿Y ustedes? ¿Prefieren pensar que todo es y siempre será horrible y sin remedio, o mantener la fe y el optimismo de que aunque hay obscuridad, si avanzas encontrarás la luz tarde o temprano?


Listen to the Music of the Night

martes, 28 de diciembre de 2010

TRON LEGACY

TRON es una de esas películas básicas de infancia para alguien que nació en los ochentas.

Cuando era pequeña apenas teníamos un Intellivision para jugar videojuegos, después tuvimos un NES y de ahí mi única consola personal ha sido un Playstation (sí, el primero) que me regalaron a mis quince años.

No soy Gamer, tengo otros vicios que mantener.

Así que imagínense lo asombrada que estaba cada vez que iba con mis primos más acomodados económicamente y tenían (y siguen teniendo) las consolas de moda. Y mi asombro cada vez que veía TRON y pensaba en que todas esas cosas serían imposibles.

Ahora me río de pensar que al ver la secuencia inicial de Toy Story 2 decía: "Creo que moriré antes de que los videojuegos tengan una calidad tan increíble".

Después de tantos años, ver que estrenarían una nueva película de TRON, y lo más importante: que sería una secuela y no un remake, me hizo muy feliz.

Y finalmente, huyendo del mundanal mundo y sus bromas de Día de los Inocentes, fuimos a ver TRON, EL LEGADO en 3D.

¿Nos arrepentimos?

¡Claro que no!

La película es muy entretenida (no digo totalmente porque se cae en un par de momentos) y sin lugar a dudas asombrosa visualmente.

Es justo para lo que el cine debería existir: para mostrarnos mundos nuevos, asombrarnos y entretenernos.

Todo ese mundo de tecnología y lucecitas y acción sin duda te deja el ojo cuadrado, y te saca una lagrimita al recordar cómo te emocionabas con la primera parte tantos años atrás.

La sonadísima escena de las motocicletas es para morirse, apenas y parpadeas.

Supongo que figurará en los Oscares por efectos visuales y sonoros y tal vez por el Soundtrack... GOD! ¡El Soundtrack! Daft Punk hizo un gran trabajo. Electrónico, épico, nostálgico... y hacen un bien merecido cameo en la película.

La vi doblada y el doblaje me agradó. Me gustó particularmente el hecho de que Arturo Mercado repitiera papel después de tooodos estos años, y que no embarraran Star Talent. Caray, ¡eso se agradece!

Me queda solo una queja: los lentes 3D son oscuros: ¿no deberían hacer las películas más brillantes? ¿O era apropósito para que se vieran con más claridad las luces de colores? No lo sé, pero fuera de las luces neón que enmarcaban las siluetas, en algunas escenas veía todo tan oscuro que con trabajo lo distinguía del todo.

Fuera de eso: ¡muy bien, Disney! ¡No me fallaste esta vez!

Solo me queda decir: si te gusta la Ciencia Ficción, los buenos efectos visuales, te gustó la original, o simplemente te da mucha curiosidad, ve a pescarla en cines, que luego en televisión perderá punch.

Sitio Oficial: http://www.disneylatino.com/tron/html/index.html

Listen to the Music of the Night

viernes, 19 de noviembre de 2010

VOLVER AL FUTURO


PAM PAAAAM PARA~RAM PA PAM PAAAMMM!!!


(haciendo la musiquita de fondo como Kronk)


Crecí con películas estilo Volver al Futuro.


Esa camada de películas de aventura/acción/fantasía/ciencia ficción ochenteras y de principios de los noventas: Inidana Jones, Los Goonies, La Historia Sin Fin, Cocoon, Corto Circuito, Milagro en la Calle 32, Laberinto, y así... junto con películas de Disney, caricaturas, canciones y cuentos influenciaron mi fértil imaginación.


(Confieso que StarWars me llegó más bien cerca de la pubertad.)


Así que fue de lo más grato saber que Volver al Futuro regresaba al cine, con lo cual podría verla así ya con pleno uso de mis facultades y por voluntad propia en una pantalloooota.


Llegué a una sala donde solo había una persona y no llegaron muchas más, para fortuna mía, porque justo atrás se fueron a sentar unos muchachitos que no paraban de hablar y sin problemas pude cambiarme a dos filas lejos de ellos (por favor, si vas a platicar con tus amigos cómprense café, no boletos de cine!).


Y por fin pude ver la película en silencio...


(¿No está increíble ésta imagen?)



Hace años que no la veía y no me acordaba de muchísimas cosas, así que la disfruté como si nunca la hubiera visto.




Además de verla desde un enfoque diferente porque nunca la había visto en inglés, ¡que voz tan bonita tiene el Doc!


Estaba ahí Lexell sentadita, mucho mayor, más analítica, mucho más friki, con muchísimo más bajage de ficción en la mente.


Y una buena película siempre será una buena película. Me emocioné muchísimo.



Al empezar los créditos finales y sonar el tema musical a todo volumen se me salieron un par de lágrimas, Volver al Futuro me resultó un reencuentro conmigo misma.


Comprendí que sin importar el tiempo, los años, las personas que han ido y venido, todas las cosas que he visto, leído y escuchado, mi escencia sigue igual.


Siempre he sido la personita ansiosa de historias, ansiosa de música, ansiosa de personajes memorables, de buenas actuaciones, de emociones a traves de una pantalla o un libro o una voz...


La misma niña emocionada que se subía al sillón imaginando que era el Delorean fue quien estaba sentada ese día en una butaca de cine sufriendo porque a Marty no lo dejaban volver a su tiempo en paz.


Así que solo me queda preguntar...


¿Reestrenarán las otras dos?


Listen to the Music of the Night

martes, 16 de noviembre de 2010

Scott Pilgrim VS. The World


Es la película más asqurosamente friki que he visto en mi vida...

¡LA AMO!

Podría chorearles que yo como gran conocedora de cómics y de videojuegos, soy fan de Scott Pilgrim desde que el autor mostró los primeros bocetos en su página web y me pasé la película buscando similitudes y criticando diferencias... pero nah.

La verdad es que leí por primera vez sobre ésto en los twitters de mis contactos frikis, y el 18 de septiembre, regresando de Opera Prima Rock con mi mejor amigo de la vida, me habló emocionado de que sería la mejor película para Gamers de la historia.

Aquí le pusieron el infame nombre de "Scott Pilgrim VS Los Ex de la Chica de Sus Sueños" que lo hace sonar a una simple comedia romántica de simples pubertos gringuitos.


ERROR. O más bien FAILURE!

Lo que tenemos es una banda de rock llamada Sex Bob-ombs y el bajista Scott Pilgrim tiene una novia en el más completo cliché colegiala oriental llamada Knives. Se la pasa genial con ella, hasta que aparece una chica en sus sueños... y luego aparece en la vida real y responde al nombre de Ramona Flowers.

Parece sencillo botar a su actual novia y conquistar a la chica de sus sueños, pero resulta que tiene que vencera sus 7 ex malvados, que para acabarla de amolar tienen poderes especiales. Ah, y también debe ganar una guerra de bandas para ganar un contrato con el mejor productor independiente del mundo.

Empiezas a alucinar desde que el logo de UNIVERSAL aparece en 8 bits y la fanfarria suena como en consola de la misma camada (¡lo quiero para tono de celular!), los primeros diálogos son dificiles de escuchar por estarle poniendo atención a la musiquita de Zelda en el fondo pero no hay manera de quitarle los ojos de encima a la pantalla cuando los Sex Bob-Ombs comienzan a tocar y puedes ver la música.
"¡Qué buen rush!" piensas mientras te acomodas en la butaca listo a recibir lo que sea que la película te depare.
Y de pronto te das cuenta de que eres un verdadero friki de corazón, porque lo estás entendiendo TODO, porque realmente te sientes identificado con las tramas en los fondos, con el score que suena a videojuego (aderezado con rolas rockeronas buenísimas), con las onomatopeyas que aparecen y desaparecen, con los marcadores de nivel y otras tantas cosas que ya forman parte de tus recuerdos.
O no sé ustedes, hay ciertas escenas en mi vida que yo recuerdo con fondo rosa y pétalos de cerezo volando.
Los 7 ex malvados pelean cada uno con un estilo diferente, si no eres muy friki te terminará pareciendo repetitivo que solo pelee uno tras otro... tras otra... tras otros...
Pero si eres friki, te fascinarán las referencias.


Desde las peleas al más puro estilo KOF, un machote actor de películas de acción y sus temibles dobles, chicas peleando con armas estrafalarias, poderes una guerra de bandas muuuuy particular, y un último jefe que parece invencible.

Si he de definir a Scott Pilgim con un término personal, entonces que sea: "La más grande rapsodia friki de todos los tiempos".

Si eres otaku, gamer, o amante de la cultura pop en general, ve y alcánzala en cines, si la ves después en la pantalla de tu casa tal vez te arrepientas.

Listen to the Music of the Night.

lunes, 18 de enero de 2010

Sherlock Holmes

Una hora después de ver la película en el cine, un pajarito con cara de libro me dice que Robert Downey Jr. se ha ganado el Golden Globe.

Y he dicho: "¡Genial".

Claro que toda seriedad acerca de los Golden Globes se esfumó esta mañana cuando escuché en la tele que Avatar había ganado por mejor película DRAMÁTICA. ¡Me reí muchísimo!

Pero bueno... a lo que voy hoy es que me metí a la sala de cine con muuucho miedo, porque Robert Downey Jr. y Jude Law no se parecen un carajo a Sherlock Holmes y John Watson. Mis esperanzas se aferraron a las capacidades histriónicas de ambos, y mientras la película avanzaba estos dos que nos habñian hecho gritar de indignación a los puritanos me fueron convenciendo de que son Holmes y Watson.

Excepto por la manera en que Holmes trataba a Adler, demasiado tierno para ser Sherlock.

Fuera de eso me gustó muchísimo en verdad. Escribieron un nuevo caso para no despachurrar uno ya existente, y el ritmo de vida en el Londres Victoriano me pareció fascinante. Hay muchas explosiones y peleas y todo el rollo que no venían mucho al caso, pero bueno, no se volvían tediosas.

El punto es que: ¡realmente lo consiguieron! Realmente durante más de dos horas me reencontré con los Sherlock y Watson que conozco desde hace años.

Además el malo está bueno jajaja. Se parece un poco a Chris Meloni así que me llamó bastante la atención.

En resumen: me gustó Sherlock Holmes.

Listen to the Music of the Night
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domingo, 3 de enero de 2010

La Princesa y el Sapo (¡viva el rey!)

Ya que estoy sincera en esto de las películas (y lo que acabo de escribir sobre Avatar ya me trajo una inspiradora pedrada) continuaré con una película que vi a mediados de Diciembre y no sé porqué no había mencionado aquí.


La Princesa y el Sapo me tenía totalmente a la expectativa, animación tradicional y jazz sonaban exageradamente atractivos y por el otro lado el hecho de que fuera una adaptación me creó ciertas reservas.


Así que cuando finalmente fui a verla, mi única verdadera esperanza era que el doblaje no fuera un derroche de ineptitud star talent.

¡Y no lo fue! El único Star Talent fue Victor Trujillo (y él solito se ganó el título de ST al desdeñar sus orígenes como actor de doblaje) quien sus últimos doblajes habían sonado planes e idénticos con lo que fue una grata sorpresa escucharlo resurgir doblando al malo.



Hablando de malos: me resulta muy molesto que en las películas familiares cada vez le metan más brujería explícita. Al menos al final el malo no obtuvo nada bueno de la hechicería vudú.


Incluso Mario Filo me cayó bien, como que está dejando definitivamente atrás sus tonos de locutor ("¡Anakin, trae dos kilos de arroz y ahórrate 90 dactarios en Six Flags Coruscant!").


Y aún no sé si Mireya Mendoza dobló a Tiana en diálogos y canciones, y si lo hizo: ¡NO INVENTES! ¡Quiero cantar así!


Hector Lee dobla a un encantador cocodrilo y Arturo Mercado con su maestría impecable nos da una libélula enamorada que nos conmovió más que ningún otro personaje en la película.

El soundtrack está padrísimo, no lo tengo aún porque no me he parado por un Mixup (igual y se lo pido a los Reyes Magos) pero el jazz, el jazz! Y es tan grato encontrar de nuevo la magia de Disney haciendo una historia musical como escuchar la grabación de El Rey León Sudáfrica (una buena oportunidad para decir que el disco esta buenísimo je).


Y además de todo la historia es bellamente cursi.


No sé porque ahora mi estilo es más bien cursi, pero en serio disfruté toda la churrería sensiblona entre los sapos y sobre todo la fantástica historia sobre Evangeline.

Ese bello sentimiento sobre algo idealizado, lejano y hermoso, que sabes que nunca podrás alcanzar pero que está ahí alumbrándote y ofreciéndote eso que tanto admiras, quieres, amas, o whatever.


"No le hagas caso Evangeline, lo dijo solo porque le rompieron el corazón." casi me hace llorar, me recordó todo lo que he luchado contra la gente que cree comprender lo que siento, dividiéndose en quienes creen que debería dejar de sentirlo y quienes creen que no hago lo que debería hacer todo aquel que siente lo que (según ellos) siento.

Qué revoltijo jaja.


Tristemente, la película termina con esos finales que nos contaron siempre de niñas y nos hicieron creer en el Happily ever after y un día la realidad nos enseñó que no lo hay.


Pero bueno, el punto aquí es que Disney regresa como el rey de la animación en este lado del mundo, y esperemos que ahí se mantenga por unos cuantos años al menos.

¿Y qué pienso sobre que Tiana sea afroamericana? Pues obviamente no ibas a poner a una guerita a gantar jazz, ¿verdad? Es una historia sobre una chica de clase baja en Nueva Órleans, no un fantástico cuento de hadas, si esto fuera una película live-action tampoco hubieran puesto a una rubia, ¿o sí?

Listen to the Music of the Night
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AVATAR (Pocahontas 3000)

El súper sonado regreso de James Cameron en una producción que supuestamente pasaría a la historia pop (como Titanic) me llevó al cine tras pensarlo mucho ("¿tres horas sentada viendo una peli de la que no tengo idea?") y me acomodé en una butaca sin una sola golosina (habíamos comido en un restaurancito llamado La Excelencia del Chef, mucha carne y mucho clericot, estaba más que satisfecha) con la mente abierta y los lentes limpios.

Supongo que fue un error no esperar media hora más para verla en 3D, supongo que todo ese metraje que me pareció un desperdicio tiene sentido con unos lentes para ver en tercera dimensión.

La película de Avatar no es un desperdicio, por supuesto que no, pero necesitaré muuuuy poderosas razones para volver a soplarmela entera.

Los efectos especiales son de lo mejor, cada elemento se ve perfectamente integrado al ambiente.

La historia... es como lo dice el título: Pocahontas 3000. Ésta vez la adaptación es de algo súper conocido, pero últimamente en esto de la fantasía y ciencia-ficción es difísilimo encontrar algo original (la película de 9 fue taaaan predecible). El "originalísimo" asunto de los Avatares no me pareció más que una mezcla de las unidades Evangelion y la película Paprika. ¿O será que para un otaku ya está todo -o casi todo- visto?

El doblaje me pareció mucho más que cumplidor, me vine a enterar después que el protagónico estuvo en voz de Idji Dutkiewicz ("¡¿Estuve escuchando a Sputnik toda la película y no me di cuenta?!") y cierto ingrato me cayó taaaan mal (sí, le dieron al personaje odioso jaja) y por ahi de las dos horas los constantes gritos de la azulada nativa empezaron a desesperarme...

Los bellísimos ojos azules de Jake evitaron que me saliera corriendo de la sala durante el laaargo tiempo que pasaba frente a una cámara o platicando de rollos militares/científicos. Y por mucho que los nativos de Pandora parecieran "gatos" no terminaron por parecerme lindos.

Y siempre he dicho que si tienes tantas cosas planeadas para una película, no hagas tan largas las escenas.

Si Jake no hubiera pasado tantas horas sentadote frente a una cámara, si su primer prueba con el avatar no hubiera sido taaan larga, si hubieran cortado las laaargas secuencias en que solo corrían entre maleza extraterrestre (y sin siquiera cantar Sea blanca o azulada nuestra pieeeel, todos debemos de cantar con las montañaaas...), si no hubieran pasado tanto tiempo volando en las cosas esas, si el rito extraño en que intentaron revivir a la científica no hubiera tomado tanto tiempo (y para fallar al final), la película habría durado mucho menos.

Y eso de que el malo no se muera, y se mantenga vivo con cualquier argumento ridículo (como cuando jugaba con mi primo y exclamaba "¡AAAH! ¡Pero tenía otra espada escondida!" habiendo sacado 10 espadas escondidas antes) es tolerable y hasta divertido en Terminator porque llevas viendo poco más de una hora. Pero llevaba más de dos horas y el malo no se dignaba a morirse, me tuvo al borde de la histeria, estuve a punto de gritar a media sala:

¡¡¡¡¡YA MUERETEEEEE!!!!!

Fuera de eso, Pocahontas 300o (que James Cameron ostenta como un guión super original) fue una película entretenida y no me sentí frustrada por haber gastado mi última ida al cine el 2009 en vano.

Listen to the Music of the Night
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lunes, 10 de agosto de 2009

FUERZA-G (y el Star Talent seguía ahí)


Sí, soy una de esas frikis que al escuchar "película" y "Fuerza-G" en una misma oración levantó la ceja y se preguntó quién habría accedido a ponerse trajes de spandex y cascos con forma de cabeza de ave.


Pero al saber que se trataba de cuyos (o conejillos de indias... NEH, cuyos) con entrenamiento espía del más high me puse aún más friki. Con Fiyero y Leo en casa (mis hamsters) me encantan todos los roedores peluditos.

Así que el jueves pasado finalmente pude ver la película con mi madre y su Mario.



Y podríamos resumirla y clasificarla como una película de acción en el inconfundible estilo Disney.



Con su manera de explotar la simpatía y ternura de un montón de cositas peludas y un guión suficientemente inteligente para justificar en lo posible que halla acción, persecuciones, explosiones y peleas sin que te aburras en su ausencia (debe ser dificilísimo), hay conspiraciones mundiales, agentes infiltrados como civiles, cursilería Disneyificada sobre la pertenencia a un círculo social, chistes clichés y bueno... en fin: una película de acción a la Disney.




El doblaje es lo que merece la pena disertar en esta ocasión.


Empezando incluso antes de la película: ¿Soy la única que siente ñañaras viendo a un actor de dolaje enseñando la cara en un comercial? De repente me encontré señalando a la pantalla cual personaje de anime sorprendido repitiendo "Es Humberto Veleeeeeez". El señor anunciando café, que cosa más friki ._. Aunque no sé porque me saco tanto de onda, si él ha hecho hasta teatro.

Bueno, creo que simplemente una voz me saca de onda cuando la veo como más que eso.


Ahora sí, la película...

Me estoy cansando del Star Talent, en verdad. Ya no hay película en la que se anuncie como si fuera el mayor triunfo de la vida que "Fulanito le puso su voz a..." y lo pongan en un pedestal y lo adoren y el pagen un montón y al momento de escuchar lo que hizo por lo general nos dejan con una sensación de decepción y hasta asco a veces... mientras tenemos a los actores de doblaje de siempre haciendo sus genialidades de siempre y como siempre no los pelan.


En Fuerza-G tenemos a un Lalo España estrictamente cumplidor haciendo a Blaster, quedó la sincronía, queda bien la intención en las escenas de acción... pero se queda esa misma intención plana durante toda su participación en la película y entonces, ¿el trabajo actoral qué? ¿El abanico de diversas emociones e intenciones qué? No lo hay.

Lo mismo con Gloria Estefan haciendo a una Juarez que la mayor parte del tiempo suena como española pero de repente le sale un acento cubano, y al final resulta que el personaje era nativo de Ecuador, osea si vas a usar un acento que sea UN acento... Y pues igual, la misma cadencia, la misma intención, todo horriblemente plano, echndo a perder las expresiones de esos enormes ojos pestañudos que los estudios Disney le reglaron a la cuyita.


Y tenemos a Fabio Posca, un argentino que debería hablar como argentino pero como que se resistió o no se qué pero está como que atorado entre dos acentos y como que estoy repitiendo mucho el como que. Aun con el medio acento me parece que de los tres cuyos principales, Darwin es el mejor interpretado, le da más variedad al asunto.

Y también está Polo Ortin, que no podría considerarse un Star Talent nuevo ya que tiene en su haber importates papeles, pero la verdad... lo sentí desencanchado y como que le falta una aceitadita. Su Hurley sonaba bastante traqueteado a veces.


El Tata (Jorge Arvizu) hace gala de la maestría que forjó con Picapiedras y Cuchos y Benitos y Superagentes y tantos más, haciendo al tierno e interesante topo Speckles (¿está bien escrito?), el personaje más complicado y desarrollado en toda la película.


Y nuestros actores de doblaje de siempre, discretamente haciendo sus maravillas, aunque nadie en la televisión o el radio se los aplauda.


Les aplaudo ahora, por seguir dándole ese balance a las películas entre lo malo o hasta infame que les da el Star Talent y las bocanadas de verdadero talento que se dejan escuchar con modestia y dedicación. Muchas gracias, en verdad.

Imagínense que en lugar de Star Talent (Jorge Arvizu NO cuenta como tal) hubieramos tenido por ejemplo a Carlso Segundo como Harley, a Yamil Atala como Blaster, a Liliana Barba como Juarez y a Arturo Mercado Jr. como Darwin... figúrense ustedes el levantón de las escenas sin acción. En lugar de estar aguantando los diálogos sin sentimientos.

De seguir así, terminaré por dejar de ir a ver películas dobladas al cine y decir SI a la piratería por pura protesta. No pienso pagar el precio de un boleto de cine o una copia "oficial" (porque eso de "original" sería solo si nos vendieran el CD master) si me van a seguir dando mugres de doblaje.

¿Y Fiyero y Leo podrían pertenecer a la Fuerza-G?


NO

Fiyero es demasiado flojo (y así de enojón como el hamster con la voz de Velez jejeje) y Leo... bueno, digamos que la primera vez que le ofrecí un pedazo de manzana se asustó con el pedazo de manzana. Así que no.

SPOILER Aunque que al final de la película salieran los tres ratoncitos y el hamster histéricolistos a ser entrenados me dió esperanzas, Leo es igualito al ratón oscuro, solo que con un antifaz blanco en la cara y unos mechones blancos más en la espalda. SPOILER


Y en frivolidades: ¡que guapisimo está el chavo de la tienda de mascotas! ¿Me repiten el nombre del actor, por favor?

Listen to the Music of the Night