jueves, 31 de marzo de 2011

12 PRINCESAS EN PUGNA



Si los musicales definitivamente no son lo tuyo, si no hay manera de que te importe porqué un bailarín es bailarín, antes de gastarte esos 200 pesos en una sala VIP de cine y su respectiva comida a un precio exagerado, te recomiendo algo más en teatro.


En un par de horas se estrena 12 Princesas En Pugna, obra escrita, dirigida y producida por mi gran amigo Quecho Muñoz.


Como escribía en el post anterior, la vida real a veces transfroma tus sueños, si bien Quecho no está sobre el escenario en estos días, está creando magia desde fuera y entrega un trabajo muy bien hecho.


Tuve la oportunidad de verla en una de las pocas funciones que dieron el año pasado, y ahora van con todo en una temporada en el Teatro Libanés.


¿Y de qué se trata?


Bueno, a menos que tengas falta de sentido común (o sentido de la realidad) te habrás preguntado alguna vez: "¿A poco sí vivieron felices para siempre?".


En ésta obra las princesas y otras féminas de Disney son convocadas a una reunión por Cenicienta, quien tiene algo urgente que contarles.


Veamos: Cenicienta era una chacha maltratada, Aurora vivió encerrada con tres hadas sobreprotectoras hasta los 16, Bella habla con la tacita, el reloj, el plato... Pocahontas habla con la piedrita, el agüita, el airecito... Mulan tuvo que comportarse como alguien del sexo opuesto y le quedaron algunas costumbres, Esmeralda es una gitana ladrona, y así sucesivamente.


Demasiadas diferencias para tenerlas en una sola habitación sin crear conflictos, ¿cierto?


¡CIERTO!


Se arma un desmadre espectacular y tras morir de risa durante un buen rato, la obra termina en un giro inesperado que te apachurra el corazón al máximo. Pero a pesar de todo, Disney siempre nos da algo muy especial: esperanza. Y al tratar la obra sobre la influencia que Disney ha dejado en muchas personas, la esperanza brilla entre la oscuridad.


En pocas palabras muy recomendable, los boletos los puedes encontrar en la taquilla del teatro o por ticketmaster, lo que te acomode más (yo prefiero hacer el viaje a pagar el extra de ticketmaster).


Sobra decir que no es para niños, ¿verdad?


Listen to the Music of the Night.

LAS 200 DE "LA LÍNEA DEL CORO"


El pasado Lunes 28 de Marzo fui a la develación de placa por las 200 representaciones de La Línea del Coro.


Corriendo después de mi clase de canto (correteada por unas amenazantes nubes negras) llegué al Centro Cultural Telmex y la entrada ya estaba bastante concurrida, una alfombra dorada enmarcada por un par de vallas y la prensa a la izquierda.


Tras conseguir mi boleto fui a comer algo y recargarle algo de crédito al celular en los 15 minutos que faltaban para la función.


Tardé un tantoo más de 15 minutos y justo al pasar entrevistavan a Ernesto D'Alessio así que seguramente aparecí detrás de él con mi cara de "¡ya es tardeee!". Aunque no lo era tanto, todavía hubo tiempo de hacernos bolas con el grupito de al lado que mensamente se habían sentado un asiento recorrido. Y me tocó junto a dos niños E3 :D


Disfruté muchísimo la función, con todo y que la señora al lado hablaba a cada ratito a un volumen no muy bajo que digamos (misteriosa y afortunadamente se salió como veinte minutos antes de que acabara y no volvió) y que un grupo de chavos estaba hablando fuerte y claro en algún lugar del teatro y se escuchaba un bsbsbsbsbsbs desesperante (si no educan a sus perritos no los saquen a pasear). Me parece que los sacaron de la sala.


El elenco de La Línea Del Coro demostró con maestría lo atinado de la frase insignia que le pusieron en México: "Lo que hacemos por amor".


A Chorus Line trata justamente de eso: del amor al escenario. Amor a cantar, a bailar, a actuar, a darle vida alguien más por un rato a través de ti, a crear la conexión.


Habla de los sueños, de los sacrificios, de las motivaciones, del trabajo, del esfuerzo, de la competencia (contra tus colegas, contra tu familia tal vez, contra tus propias limitaciones), de como la vida real puede derribar un sueño por un tiempo o transfromarlo... a veces hasta matarlo.


Hay quienes dicen que A Chorus Line es "elitista" al tratar un círculo social tan cerrado, yo creo que no. ¿Quién no tiene sueños? ¿Quién no ha luchado por ellos?


Todos los que tengan la oportunidad de ver éste musical no deberían desaprovecharla, aunque no se dediquen a ésto, asómense un rato a nuestras vidas y descubrirán que no somos tan diferentes.


No distamos tanto de un doctor, o de un abogado, o de un científico, o de un ama de casa, ni de nadie que haga las cosas por amor.


¿No se trata de eso la vida? ¿De buscar el modo de hacer lo que amas?


La temporada está por terminar, a quienes no la han visto solo les queda Abril, no esperen demasiado porque se vuelve difícil conseguir buenos boletos las últimas semanas.


Listen to the Music of the Night.

sábado, 19 de marzo de 2011

Nunca me bajé del barco de Peter Pan...



...porque de hecho nunca me subí.


Ya habrán leído acerca de mi infancia rara, de que había muchísimas cosas que me motivaban a fantasear y tenía mucho material para jugar (sola, la mayor parte del tiempo en casa), pero nunca me gustó Peter Pan.


Nunca encontré a un personaje que me llamara demasiado la atención, nunca me parecieron aventuras demasiado emocionantes.


Volar, en todo caso, es lo que más me habría llamado la atención, siempre he querido volar, pero más bien he querido volar en montada en algo. Dragones, grifos, avionetas, naves espaciales, robots, mi propia fuerza... pero nunca me convenció el asunto de andar mendigándole a un hada sangrona algo de polvito para volar.


Los piratas casi nunca me han llamado la atención, fuera de los de Asterix, algunos reales, Sandokan y la primera película de Los Piratas del Caribe.


Los indios y sirenas lo mismo: mis referencias con indios son Pecos Bill (¿se acuerdan? De la película de Disney Ritmo y Melodía) y series de TV como Paraíso y Doctora Quinn; las sirenas para mi tenían cuerpo de pájaro, y de la película La Sirenita solo me gustaba Sebastián y el cuento original lo leí una vez y me deprimió.


Así que no, Peter Pan nunca me motivó a involucrarme en su historia, de hecho el personaje se me hace bastante pedante, Garfio hasta eso me simpatiza cuando me lo llego a topar en otras verisones o cuando algún primito me obliga a verlo.


¿A qué viene ésto?


A que desde el anuncio oficial de que OCESA montaría el musical de Peter Pan (el viejito de Rodgers y Hammerstein) no me emocioné ni un poco, y estaba segura desde entonces que le darían el protagónico a Lolita Cortés que no es mi hit.


Y hoy confirmaron lo que suponía desde entonces, cerrando el círculo de terror conque El Capitán Garfio será Adrián Uribe.


Pensaba que si el elenco era interesante vería el musical una vez para ver que onda, pero ahora ya ni eso me dan ganas.


Ni hablar, OCESA, nos vemos en Mary Poppins. A menos que me convenza el elenco para la gira de Bella y Bestia, pero la verdad lo dudaba desde que anunciaron la gira y al ver el elenco de Peter Pan lo dudo mucho más.


Listen to the Music of the Night.

miércoles, 16 de marzo de 2011

OPERA GOSPEL (de nuevo)

El jueves cumplí mi amenaza de ir a ver a los Operaprimos Rockeros en su modalidad Opera Gospel, le agregaron nuevas cancioncitas y una muy entretenida explicación sobre lo que es el género musical Gospel.

Pero como no había videos del nuevo show hasta hoy, solo había podido darles mi palabra, si una imagen vale más de mil palabras, ¿cuántas vale un video?

Así que basta de choros y juzguen ésta probadita:



Si les gustó, láncence uno de los jueves de Marzo al VOILA (Antara Polanco), el acceso es a partir de las 9:30 y el show a las 10:30, pa que no digan "es que salgo a las 8:00 y no llego". Los boletos se pueden comprar por TicketMaster o en taquilla.

Listen to the Music of the Night

jueves, 10 de marzo de 2011

Nuevas fechas OPERA PRIMA ROCK


La talentosa cuadrilla liderada por Federico Di Lorenzo sigue haciendo de las suyas.

Después de arrasar con su Tributo a Queen en el Teatro Banamex en Santa Fe, regresan a lugares más accesibles para los simples mortales que usamos transporte público.

Además de estar preparando fechas en distintos lugares de la República... de los que les contaré en cuanto me entere.

Mañana Viernes 11 de Marzo estarán en el Bulldog Café (Rubens #6 Esquina con Avenida Revolución, Colonia Mixoac). A las 21:00 hrs.

Los Sábados 12, 19 y 26 de Marzo harán vibrar insurgentes en el Concert Hall de Casino Life (Insurgentes Sur #1288 Colonia del Valle, entre Felix Cuevas y Duraznos).

Y el Miércoles 30 de Marzo en Maguen David (Carlos Echánove #224, Lomas de Vista Hermosa).

No olviden llevar identificación oficial si alguna vez los han parado porque no parecen mayores de edad (como a mi me ha pasado muchas veces ¬¬).

Yo espero ir al Casino Life uno de éstos sábado, extraño mucho el Tributo a Queen, snifff!


Lo que ya tengo seguro es mi segunda visita a su nuevo show: Opera Gospel.

Dicen, dicen, dicen que han cambiado el repertorio un poco, y por supuesto, ya estarán mucho más encanchados que en el estreno.

Las fechas aseguradas para el nuevo show en VOILA (Antara Polanco: en la esquina de Ejército Nacional y Moliere)son los Jueves 10, 17 y 24 de Marzo a las 21:30 hrs.

Igualmente, no se permite la entrada a menores de edad.

Así que si no los han visto y viven en el DF o cerca, mi recomendación sigue siendo que vayan a cuaquiera de los dos. O a los dos.

Listen to the Music of the Night

jueves, 3 de marzo de 2011

Juegos Siniestros

El domingo terminó temporada ésta increíble producción y yo no había dicho nada. Tache para mi, de hecho casi no la veo, me enteré que sería el últim fin de semana y estuve juntando dinero en la semana para poder ir.

Así que el sábado después de cotorrear en el cambio de turno E3, y luego perder el tiempo en las calles aledañas hasta que dieron las 5:00, me dirigí al Teatro Insurgentes donde le eché una ojeada a las placas en el lobby y tomé mi lugar veinte miuntos antes de la función leyendo a media luz mi programa de mano.

En el cual piden que no reveles la trama de la obra, para que sea una completa sorpresa para futuros espectadores.

Me gustó el comentario después de la petición de apagar celulares "No hagas ruido con las envolturas de dulces ni con tu botella de agua, recuerda que estás en un teatro, no en un estadio." ¡APLAUSOS!

Lo primero que noté fue la escenografía impecable: un cubo giratorio con estudio, sala de estar, armario y terraza, que se va acomodando para dar el mejor punto de vista.




La historia es una sorpresa tras otra, apenas está recuperándote de una emoción cuando te atropella una nueva.

Un humor negro va salpicando el suspenso y la tensión que crece cada vez más, hasta dejarte sin aliento.

No pude moverme durante el intermedio, el final del primer acto fue espectacular, y al terminar el segundo me levanté de la butaca y salí del teatro temblando como hacía mucho no me sucedía.

Aún cuando estaba en la sección más alejada del teatro, la energía que llegaba del escenario me impactó y envolvió como pocas veces, dominado con maestría por solo dos personas.

Se dice que Juegos Siniestros era un duelo de actores, de ser así, a mi parecer gana José María Yaspik, su personaje es una completa delicia que brinca de una emoción extrema a otra sin perder jamás a credibilidad ni bajar la fuerza.

Daniel Giménez Cacho hace lo suyo, pero su papel no me pareció tan demandante, hasta la última parte se muestra en todo su esplendor.

De cuaquier manera, Juegos Siniestros fue una gran experiencia y una gran lección para mi que estoy tratando de dominar ésto.

Si no la vieron en teatro les recomiendo buscar la película. Obviamente no es lo mismo, pero la historia en sí vale muchísimo la pena.

¿Qué sigue ahora, cartelera de teatro del DF? Va a estar difícil que algo supere la impresión que me dejó ésta función.

Listen to the Music of the Night.